Atividade Prática 6 - Bloco Sinuosidade: "Experimentando a Sinuosidade na Fotografia de Moda Artística"

Pós-graduação em Artes Visuais - Cultura e Criação

Senac - Centro Nacional de Educação a Distância

Atividade Prática 6 - Bloco Sinuosidade

"Experimentando a Sinuosidade na Fotografia de Moda Artística"

Foi utilizada como referência, para a proposta da atividade prática 6, do Bloco Sinuosidade, a alternativa abaixo:

“b) Com seu sentido de flexibilidade e perda de limites, as formas sinuosas podem produzir espaços abertos e transformáveis. Crie uma imagem em que se estabeleça essa fluidez entre um ou mais objetos e seu entorno, entre o interior e o exterior desses objetos.”

Atendendo a esse critério, tomou-se o direcionamento dos conceitos discutidos no bloco temático, que enfatizam a relação da fotografia de moda com a sinuosidade, como vistos nas obras de Poiret e Versace, tão representativas na relação, entre figura e fundo, objeto e espaço, interior e exterior.

As curvas do corpo feminino, sempre foram o principal motivo para que a sinuosidade, associada à sensualidade tivesse especial importância na imaginação artística.  Ao longo do século 20, a fotografia de moda foi ganhando destaque e autonomia, como uma linguagem específica, um campo de criação visual, com força própria, muito além do simples registro dos lançamentos da  estação. No exemplo de Versace, fica claro, o intuito da fotografia artística, que busca sobretudo, explorar os jogos de luz e sombra, curvas e planos, formas e vazios.  Pouco se mostra da roupa fotografada, mas a imagem traduz muito bem a sensualidade, os contrastes, as aberturas e o tipo de silhueta característicos da coleção.

As curvas femininas são uma questão importante nos dois casos. Em  Poiret,  drasticamente escondidas, em Versace, marcadas e reveladas. Assim constatamos a existência, em ambos, de elementos sinuosos, muito acentuados, que definem o modo como percebemos as vestimentas em relação com os dois corpos.

 

Casaco Fantasio,1921-Paul Poiret 

 Sem título (Vestido em Tecido), 1991-92 - Gianni Versace

Pensou-se então, na criação de uma fotografia de moda, que explorasse o conceito debatido e na qual, deveriam estar presentes, tanto a referência do corpo feminino, adaptado neste caso à veiculação de um produto de moda, como também, de alguma referência que evocasse a sinuosidade, através de algum elemento em caráter decorativo, de forma que, estas referências, mantivessem entre si, alguma ligação harmônica e intertextual.

O aporte para a criação da imagem, teria como foco, portanto a publicidade contemporânea e, para tanto, a inspiração utilizada foi a campanha da marca Calvin Klein, lançada nos anos 80, e estrelada pela atriz Brook Shields. Um momento histórico da moda contemporânea, que se apoiou em um slogan polêmico e provocante, que insinuava não existir nada entre a atriz (símbolo sexual daquela época), e sua calça jeans. Aqui as linhas sinuosas do corpo feminino são associadas à idéia de  liberdade, que pode existir ao se usar a roupa, além de  definir certa atitude, que deve ser entendida como uma mensagem indireta, e ao mesmo tempo explícita, direcionada ao público-alvo consumidor da marca.

Campanha Calvin Klein Jeans, com Brook Shields - Década de 1980

A concepção do projeto da fotografia, utilizada como resposta à questão desta atividade prática, fez uso de recurso de fotomontagem, com apropriação de elementos visuais pré-existentes.   Foram utilizados, para isso, três itens fundamentais, escolhidos em função do conceito pretendido.

O ponto de partida foi uma interessante fotografia de catálogo, da marca A&G, que apresenta uma modelo, com um look jovem, básico, composto de jeans e regata, e uma blusa curiosa de tecido leve e transparente, com estampa na manga, que simula uma tatuagem de motivos tribais no braço.

 A segunda imagem, uma arte gráfica com motivos em arabescos, produzida para marca TTOR, tornou-se muito sugestiva  e foi pensada, de modo à   se sobrepor, à fotografia da marca A&G, como uma espécie de máscara,

estabelecendo assim, uma afinidade com a estampa "tatuada" na manga da blusa da modelo.

Por fim, para caracterizar a junção destas duas imagens, e transformá-las em formato de campanha publicitária, foi acrescentada a logomarca "TTOR", marca  conceitual e fictícia deste autor.

1. Fotografia de Lookbook da marca A&G - 2007

2. Arte Gráfica para marca TTOR - 2009

3. Logomarca TTOR

O resultado final, constitui-se como uma sugestão de campanha publicitária, com unidade plástica que cria uma relação entre duas estampas distintas, porém ligadas pela afinidade de seus elementos sinuosos, livres em sua composição, forma e atitude, sugeridas neste caso,  principalmente pela alusão à tatuagem)  e, metaforicamente, pelas próprias formas do corpo feminino da mulher, e sua roupa.

Campanha Jeanswear para marca TTOR, 2012 –Thiago Cerejeira