Atividade Prática 9 - Bloco Geometria: "Geolight"

Pós-graduação em Artes Visuais - Cultura e Criação

Senac - Centro Nacional de Educação a Distância

Atividade Prática 9 - Bloco Geometria

"Geolight"

a) No último fórum, você debateu os valores que atribui às relações visuais baseadas na geometria. Crie uma imagem que expresse o exemplo e as idéias que elaborou nesse fórum.

Partindo do direcionamento acima, procurou-se utilizar a referência da arte minimalista, que a partir da década de 1960, destacou-se com a geração de artistas, que empregou em suas obras, conceitos e aspectos  relacionados à geometria.  Para essa nova geração, havia chegado o momento de questionar muita coisa, e uma delas era  a idéia de objeto de arte vendido como mercadoria, que fez com que muitos deles, procurassem uma maneira alternativa de fazer arte, tirando-a das  galerias e  desencorajando  a noção de arte como um objeto de consumo.

Dessa forma, podemos dizer que a arte minimalista recupera a proposta de Duchamp de utilizar materiais retirados da vida cotidiana em suas obras e, ao mesmo tempo, transfere para o espectador a responsabilidade de pensar a obra de arte, além de impor a noção de contexto como sendo indispensável para a compreensão do objeto artístico.  O objeto é simples e não deve ser composto. O minimalismo é, ele próprio, definido pela apresentação de objetos com formas elementares e geométricas, como o  ângulo reto, o quadrado, o cubo, o triângulo, o cone, o círculo, pois a qualidade artística passa a depender de uma presença concreta.

Contudo, já era possível observar vestígios desses aspectos, que propunham a  identificação entre geometria e produção industrial, na concepção de design promovida pela escola alemã  Bauhauss. O design era a unidade entre a arte e a técnica, isto é, entre a pesquisa estético-formal e as novas condições tecnológicas da modernidade. Os projetos deveriam portanto, incorporar características específicas dos processos de fabricação seriada. O vocabulário geométrico foi então assumido, como mais próximo aos parâmetros industriais, e é por isso, que a criação de alunos e professores da escola são tão claramente geométricas, como vemos nos móveis e objetos do interior abaixo, que serviu como inspiração para o desenvolvimento da proposta desta atividade.

 Escritório na Bauhaus, 1923 - Walter Gropius

Pensou-se então, na utilização do conceito de assemblage, tomando-se para tal um abajur antigo, que possuía, especialmente, um formato puramente geométrico e que neste caso seria compatível com o princípio defendido por Gropius, quanto a geometria e a indústria, no que tange à padronização,  ao se referir que ambas constroem formas complexas a partir de elementos básicos, sejam os pontos e linhas da geometria, sejam os módulos pré-definidos, que  originam diferentes produtos na indústria.

 Abajur com formas geométricas

Assim, a idéia de assemblage foi pensada, de maneira a manter-se as formas originais do objeto, mas com interferência em seu aspecto visual, sendo direcionado para uma composição que privilegiasse algum efeito de geometria óptica, com caráter contrastante. Desse modo, duas obras em questão, da arte minimalista e da moda, foram utilizadas como referência, por apresentarem uma composição plástica interessante e que corresponderia ao objetivo pretendido pelo autor.

 Superfície plana (zinco), 1969 - carl andre

 Coleção de outono, 1971 - Rudi Gernreich

Os padrões geométricos presentes nestas obras, exercem grande influência sobre a forma dos suportes.  As combinações entre quadriculados grandes e pequenos, ou entre diferentes listrados, todos no agudo contraste entre preto e branco, dificultam a percepção dos contornos.  Inspirados na ambiguidade óptica do Op Art, os padrões vibram e criam confusão visual. Neste sentido procurou-se utilizar na elaboração do assemblage, elementos semelhantes, e que inclusive pudessem provocar sensação idêntica. Partindo dessa necessidade, foram definidos os tons que iriam intervir na criação, o branco e o preto fundamentalmente, tanto para a pintura da base do abajur, como para o padrão têxtil com listras, escolhido para o forro da parte superior.

 Materiais usados na produção do assemblage

A ideia foi produzir uma obra que contemplasse a geometria, tanto no aspecto estrutural, como no decorativo, procurando não obedecer necessariamente uma simetria obrigatória, fato evidente na aplicação do tecido da parte superior, que propositalmente, teve recortes aplicados em sentido contrário, como pode-se observar na imagem abaixo,resposta à  solicitação desta atividade.

 Geolight (Assemblage), 2012 - Thiago Cerejeira